Arte en Roma

ANTIGUA ROMA

La historia romana se divide en tres periodos:

La ubicación geográfica de la antigua civilización es la actual Italia, en el valle de las 7 colonias, cercanas al río Tiber, el mas importante de Italia. La cercanía de la ciudad a este río permitía obtener agua para el desarrollo de distintas actividades agrícolas y ganaderas.

Algunos hechos importantes de la antigua Roma son:

•  753 d.C Fundación de Roma
• 509 a.C  Instauración de la republica
• 27 a.C. - 14 d.C - Principado de Octavio. Inicio del imperio. Siglo de Augusto
• 14 d.C Tiberio asume como emperador.
• 64 d.C  Incendio de Roma. Primera persecución de los cristianos. Nerón.
• 392 d.C Tedosio declara el cristianismo como religión oficial.

             

                                                                                    

LAS TERMAS

Las termas eran edificios que albergaban baños públicos, estos fueron los primeros intentos de proporcionar baños comunales a gran escala, tenían estancias reservadas para actividades gimnásticas y lúdicas.

También eran considerados lugares de reunión y mas que nada a ellos acudían la gente que no podía tener un baño propio en casa, como los plebeyos o esclavos. Aveces los emperadores o los patricios concedían baños gratis para el resto de la población. La cultura romana rendía culto al cuerpo y por tanto, a la higiene al mismo.

EL COLISEO

Se comenzó a construir en el año 70 d.C.  En este coliseo había un aforo de 12.000 personas con filas de 80 gradas. La importancia de los espectadores iba de abajo hacia arriba, estando en la parte inferior los mas ricos y poderosos de Roma, como el emperador, los senadores, magistrados o sacerdotes y en el estrado superior estaba los más pobres, de un estatus social mucho mas bajo que el resto.
Dentro de el se llevaban a cabo muchos espectáculos, siendo los más conocidos las luchas de gladiadores. También había luchas con animales, ejecuciones publicas, recreaciones de batallas, obras de teatro de la mitología clásica o las naumaquias, que son combates navales ( se cree que en sus inicios se llenaba de agua la parte inferior de agua para realizar estas batallas).

 

LOS ACUEDUCTOS

En un principio, el río Tiber, así como los manantiales y pozos cercanos, suministraban suficiente agua a la ciudad. Pero Roma creció con rapidez y aumento su necesidad de agua.

Los acueductos proporcionaban agua potable a numerosos baños y fuentes dela ciudad y, finalmente se vaciaban en serrerías, donde desempeñaban su ultima función, la de remover los desperdicios.

Antes de construir un acueducto, los ingenieros evaluaban la fuente de donde planeaban tomar el agua: la cantidad de agua que esta producía, su claridad y sabor. También evaluaban la salud de las personas que bebían de ella. Una vez más aprobada la fuente, se decidía la ruta, la inclinación, la anchura y la longitud del canal. Se utilizaban esclavos para la construcción, podían tardar años en terminarse y ser muy costosas, en especial si requerían arcos.

ARCOS TRIUNFALES

Es un monumento construido para conmemorar la victoria militar, aunque en realidad se usó para festejar a un gobernante. Los primeros arcos de triunfo fueron levantados por los romanos y cada uno esta dedicado a un general victorioso.
En su forma simple, un arco de triunfo  consiste en 2 pilasastras macizas unidas por un arco, rematas por una superestructura plana o en la que puede contener una estatua o lucir inscripciones conmemorativas.

                                                           

ANFITEATRO

El anfiteatro es un tipo de lugar público de la civilización romana, utilizado para acoger espectáculos y juegos como lucha de gladiadores y lucha de animales. Este tipo de edificio es una creacion romana, no tiene antecedentes griegos.

  PINTURA ROMANA

•  En la pintura romana va a influir decisivamente el arte griego ya que llegaron pinturas griegas que arrancaban de las paredes y se llevaban a Roma  Ésta es una de las razones por las que apenas se conservan pinturas murales griegas.

• Al igual que otras artes, la pintura en Roma tenían una finalidad práctica: decorar las casas y palacios.

• La pintura mural se realizaba con la técnica del fresco.La gama de colores era amplia a la del mundo griego y egipcio se les suman algunos colores más. Destacan el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a veces también se utilizaron verdes, azules y violetas

 

ESCULTURA

La escultura romana destacó sobre la griega en este aspecto en que crearon lo que se ha dado en llamar la escultura-retrato. El retrato romano basa sus raíces en el arte etrusco, aunque también tuvo influencias del periodo helenista de la escultura griega

Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las estatuas no estaban coloreadas, aunque en un primer momento los ojos sí se coloreaban, práctica que se abandonó ulteriormente para ser tallados.

·         El retrato romano evolucionó durante las distintas etapas se percibe en detalles como:

·         Los ojos y la forma de representar la barba y cabello.

·         Se muestra  la moda en los peinados femeninos.

El retrato romano en la República

·         En los retratos de época republicana la escultura romana tiene gran realismo, con los rasgos faciales muy acentuados, que recuerdan todavía a las máscaras mayorum.

·         El retrato es de busto corto, mostrando sólo cabeza y cuello. Los hombres llevan pelo corto.

El retrato romano en época de Augusto

·         La escultura romana de esta época se idealiza.

·         Los rasgos duros se disimulan.

·         El pelo sigue siendo corto, aunque se alarga con respecto a cómo se representaba el de la República, los mechones son suaves y ondulados y se van ajustando a la forma de la cabeza.

·         En los retratos femeninos, se muestra un peinado con el pelo recogido hacia atrás y una especie de tupé (el nodo) sobre la frente.

Escultura de los retratos durante la época de los Flavios. Siglo I

·         Este periodo constituye un momento de esplendor en la escultura romana. En el retrato se muestra un realismo donde se suavizan los rasgos propios del representado.

·         El busto se alarga hasta recoger hombros y pectorales.

·         El peinado se abulta y los rizos se hacen más amplios, acentuándose las zonas claras de las oscuras..

·         En el retrato femenino, Julia, hija de Tito, pone de moda los peinados altos muy llamativos.

Escultura romana y el retrato de los siglos II y III

·         La escultura romana de los siglos II y III tiende a un creciente barroquismo. El pelo se esculpe más largo y separado de la cabeza, con rizos muy abultados y barba, por lo que se expresa un gran dinamismo.

·         Desde tiempos del emperador Adriano, se empiezan a tallar los ojos.

·         En la escultura femenina, Faustina aparece peinada con raya al medio en el que el pelo cae

formando ondas muy suaves y se recoge en la nuca o sobre la cabeza formando un moño.

El retrato romano en el siglo IV

·         Los retratos se deshumanizan.

·         Se pierde la preocupación por hacer retratos que se acerquen a la naturaleza real hombre.

·         Tiende a una esquematización que aleja al emperador de la sociedad.

·         Su escultura se puede considerar “anti-clásica”.

·         Las facciones son desproporcionadas y con una talla muy dura.

El relieve Crónica en la escultura Romana.

·         Constituyen relatos históricos romanos hechos en piedra.

·         Utilizan la técnica del relieve para decorar estructuras arquitectónicas como monumentos, columnas conmemorativas y panteones funerarios. Principalmente fueron realizados con el objetivo de minuciosamente dejar plasmados importantes hechos históricos y eventos conmemorativos

·         Estos relieves contaban con escenas que plasmaban hechos cotidianos y anécdotas con acentuado realismo y detalle.

·         Figuras importantes del gobierno y sus familias, así como simples ciudadanos son representadas en estas escenas

 

La arquitectura romana adaptó los tres órdenes griegos y el llamado etrusco modificándolos y añadiéndoles otra forma de capitel que se definió por los arquitectos renacentistas con el nombre de orden compuesto. De esta suerte, se cuentan cinco órdenes, a saber:

el orden toscano o etrusco que permanece básicamente igual.

 

el orden dórico romano que eleva su columna a dieciséis módulos, adorna su collarino o garganta, añade un talón al ábaco, tiene el astrágalo en forma de junquillo que rodea al fuste y debajo de la corona de la cornisa lleva dentículos o mútulos. Esta última diferencia constituye respectivamente las variantes de dórico denticular y dórico modillonar, según los arquitectos del renacimiento

·         el orden jónico romano, que adorna más su capitel que el griego, reduce la magnitud de sus volutas, suprime en ocasiones el astrágalo y eleva la proporción del fuste.

·         el orden corintio romano, se ostenta más florido aún que el griego y en él abunda, sobre todo, la hoja de acanto. De ésta, lleva dos o tres series el capitel, dobladas hacia adelante y además de los dentículos admite series de modillones adornados para sostener la cornisa.

 

·         el orden compuesto, que llegó a ser el predilecto de los romanos no difiere del corintio sino en engarzarse más los adornos y en alguna modificación accidental del capitel: éste se forma con hojas de acanto sin calículos y con cuatro volutas que salen por encima del cuarto de bocel de modo que parece compuesto de jónico y corintio.

 

La arquitectura romana adoptó con frecuencia la superposición de un orden arquitectónico a otro diferente en un mismo edificio, quedando el más sencillo y robusto debajo del más elegante y delicado, según es de notar en el grandioso COLISEO romano.

Fueron modelos de dichos órdenes en Roma:

ORDEN TOSCANO

TEMPLO DE JUPITER

ORDEN DÓRICO

TEATRO DE MARCELO





ORDEN JÓNICO

TEMPLO DE LA FORTUNA VIRIL





ORDEN CORINTIO

TEMPLO DE ANTONINO Y FAUSTINA

ORDEN COMPUESTO

EL ARCO TRIUNFAL DE TITO

¿Por qué se construían las pirámides?

Las pirámides son monumentos construidos hace varios miles de años para ahí depositar los restos de los faraones ( emperadores del antiguo Egipto).

¿Cuánto tiempo tardaban en construir una pirámide?

Se estima que tardaban entre 17 y 20 años aproximadamente.

¿ Cuáles son las principales pirámides egipcias nombre y dedicada  a que faraón?

La pirámide fue la pirámide escalonada de Saqqara que su construcción fue por motivo de la muerte del faraon Dyyeser.

Gizeh ( o Giza) de los faraones Keops, Kefren y Mikerinos.

¿ Cómo está conformada una pirámide egipcia?

su construcción es perfecta y alineada 4 a los 4 puntos cardinales. Su interior está armado con un complejo sistema de cámaras, túneles, pasillos y galerías. Existen en estas 3 cámaras, una subterránea y dos en la supreestructura, la cámara del rey y la cámara de la reina. El sarcófago es mucho mas grande que la entrada a la cámara, por tal motivo se supone que se coloco allí antes que se cerrara el techo. La unión de los bloques y vigas es tan perfecta, están unidos, que no se puede pasar una hoja de afeitar entre ellos.

¿Qué aspectos contiene una pirámide egipcia en su interior?

1. Acceso original, en la cara norte, actualmente obstruido
2. Acceso actual, ordenado abrir por Al-Mamun
3. Bloques de granito, que sellaban el acceso al pasaje superior
4. Pasaje que comunica con la cámara subterránea
5. Cámara subterránea
6. Pasaje de acceso a la Gran Galería
7. Cámara de la reina
8. Pasaje que comunica con la cámara de la reina
9. Gran galería
10. Cámara del rey y cámaras de descarga
11. Antecámara
12. Pasaje perforado que comunica con la Gran Galería y la cámara subterránea

7-10 Canales de ventilación

Centro funerario egipcio.

Un templo funerario o templo conmemorativo es un templo construido en zonas adyacentes o en la vecindad de las tumbas reales en el Antiguo Egipto. Estaban destinados a las ofrendas y al culto de un difunto, un faraón deificado, con una sola excepción.
Estos templos formaban el complejo funerario del faraón junto a sus tumbas. Fueron diseñados para conmemorar su reinado, así como para su uso para el culto del faraón después de su desaparición y viaje al Más Allá.
Los templos funerarios tenían planta simétrica y estaban dedicados primeramente a Atón y en segundo lugar al difunto. Según se avanza hacia el sancta sanctorum en el eje central aparecen patios al aire libre seguidos de salas cada vez más en la penumbra, al mismo tiempo que los techos de las salas cada vez son más bajos y el suelo más alto.

Reino Antiguo

Templo funerario de Hatshepsut

• Templo funerario de Zoser
• Templo funerario de Userkaf
• Templo funerario de Sahura
• Templo funerario de Neferirkara

Reino Medio

• Templo funerario de Mentuhotep II en Deir el-Bahari

Imperio Nuevo

• Templo funerario de Ramsés IIIEn el oeste de Tebas:¹​
• Templo funerario de Ay-Horemheb
• Templo funerario de Tutmosis II
• Templo funerario de Amenhotep III
• Templo funerario de Amenhotep, hijo de Hapu
• Templo funerario de Merenptah
• Templo funerario de Tausert
• Templo funerario de Tutmosis IV
• Templo funerario de Ramsés II (Ramesseum)
• Templo funerario de Amenhotep II
• Templo funerario de Siptah
• Templo funerario de Tutmosis III
• Templo funerario de Seti I

Templo funerario de Ramsés III en Medinet Habu.

En la zona de Deir el-Bahari:

• Templo funerario de Tutmosis III (Deir el-Bahari)
• Templo funerario de Hatshepsut

En Abidos:

• Templo funerario de Seti I (Abidos)

En la zona de El-Lahun:

• Templo funerario de Sesostris II

¿Qué representaban las esculturas egipcias?

Las estatuas representan por lo general divinidades mitológicas, faraones, personajes importantes y a veces, personas sencillas ocupadas en quehaceres domésticos, en cámaras sepulcrales. Sus dimensiones varían considerablemente desde los grandes colosos de los templos de Abu Simbelque miden casi veinte metros hasta las minúsculas figurillas de tan solo algunos centímetros de longitud (generalmente, de barro cocido, barnizadas o esmaltadas)

Períodos artísticos

Aunque todas las esculturas egipcias ofrecen un sello característico de su arte y cierta uniformidad de estilo, se diferencian unos grupos de otros, según el periodo de la historia a que pertenecen del siguiente modo:

• La escultura del Imperio Antiguo es hierática en las representaciones de dioses y faraones, pero en los cortesanos es de tendencia naturalista, y se distingue por la majestad y realismo que imprimen a la figura humana, copiando con bastante perfección las facciones del personaje y las escenas de su vida: se hallan en los templos y tumbas. Entre los mejores modelos destaca la estatua de madera de un personaje llamado Kaaper, coloquialmente cheik-el-beled (el alcalde del pueblo), que data de la dinastía V (siglo XXIV a. C). Otro ejemplo de escultura de éste período es El escriba sentado.

• En el imperio Medio se sigue la tradición menfita pero con más realismo, dando a los faraones un aspecto apacible, alargando ligeramente las figuras.

• El imperio Nuevo es la época del engrandecimiento político del país y en él se multiplican las estatuas y se labran algunas de tamaño colosal, adosándolas a los templos, representando al faraón a quien se dedican. Todas llevan en su mano un rollo, un fragelo, o un cetro, etc. Asimismo, se introducen los dromos o avenidas procesionales con esfinges y se conmemoran las hazañas militares y los ritos religiosos en bajorrelieves tallados en los muros y pilonos de los templos. Las estatuas, sin embargo, pierden el carácter realista y vuelven a estar sujetas al canon, volviendo a adquirir la típica expresión hierática.
  
  
  

• El periodo Tardío (desde mediados del siglo VII a. C.) produjo una reacción extremadamente realista, alargando más las figuras y afinando y perfeccionando la técnica escultórica, a pesar de que el material preferido para ello, a veces, era el basalto y otras piedras de gran dureza. Se abandonó la talla de colosos desde esta época. Se poblaron de efigies los templos y aumentó la escultura en bronce. Pertenecen a la misma época la mayoría de los bronces mitológicos guardados en los museos.

• El influjo griego, ya presente en el periodo saíta, se intensificó en el periodo Helenístico de Egipto y la época de dominación romana dando más dulzura y corrección a las estatuas aunque no pocas siguieron esculpiéndose con la típica expresión hierática y otras, procedentes de la escuela neo-menfita, resultan frías y rígidas por copiarse unas a otras sin referencia directa del natural como en otros tiempos.

En todas las épocas se grabaron innumerables piedras preciosas para sellos, collares o amuletos, figurando en ellas principalmente los dioses y textos con jeroglíficos. Las más frecuentes son los escarabeos (escarabajos tallados con el caparazón en relieve y un texto jeroglífico grabado en la parte inferior). Los camafeos con figuras en relieve aparecen en la época Ptolemica y son todos helenísticos, sin duda, tallados en Alejandría.

Principales esculturas egipcias.

La máscara funeraria de Tutankamón (Museo Egipcio de El Cairo) es una de las obras más reconocibles de las artes aplicadas egipcias. Fue descubierta en la tumba de Tutankamón (dinastía XVIII), en el Valle de los Reyes, cubriendo el rostro de la momia.

Se trata de una pieza de orfebrería de exquisito diseño y calidad técnica que representa el rostro idealizado del faraón. Mide 54 centímetros de alto y su peso asciende a 11 kilogramos. Fue realizada en oro con incrustaciones de piedras preciosas de distintos colores y pasta vítrea policromada.

El busto de la reina Nefertiti es una obra característica de la escuela de Amarna y la reforma religiosa monoteista de su esposo Akenatón (dinastia XVIII): Un retrato de expresión solemne a la par que melancólica y caracterización realista.

El busto fue realizado en piedra caliza y yeso policromado, mide 47 centímetros de alto y pesa 20 kilogramos. Es la pieza más famosa de entre las encontradas en el año 1912 en el taller del escultor real Tutmés en Tell el-Amarna durante una excavación arqueológica con dirección y financiación alemana.

Estilo dorico jónico y corintio.

Los tres órdenes arquitectónicos griegos son: dórico, jónico y corintio. En cuanto a orden entendemos a este como aquel edificio compuesto por tres tipos de elementos: pedestal, columna y entablamento. Los órdenes dórico y jónico aparecen al mismo tiempo en el comienzo de la arquitectura griega mientras que el corintio es una evolución tardía del orden jónico.

Orden dórico:

Es el más sobrio en cuanto a formas y proporciones. Su decoración se caracteriza por preservar la mayor austeridad posible. Suele estar asociado a divinidades masculinas.

El pedestal está formado por una grada de tres escalones, los dos inferiores se denominan estereóbatos y el superior estilóbato. No tiene basa. Tiene de 16 a 20 estrías longitudinales conocidas que son aristas vivas. Tiene un ensanchamiento en su centro, conocido como éntasis.

El capitel consta de collarino de un núcleo principal en forma de plato conocido como equino y un prisma cuadrangular llamado ábaco. En el ábaco descansan las piezas horizontales del entablamento constituido por tres partes: arquitrabe, friso y cornisa. El arquitrabe dórico es como una gran viga recostada sobre las columnas, carece de decoración. En el friso sí existe decoración donde se alternan los triglifos y las metopas. La cornisa sobresale del friso y está decorado con mútulos.

Orden jónico:

Su origen se encuentra en las riberas de los ríos de Asia Menor. Suele estar asociado a lo femenino, por tanto, se emplea en los templos de las diosas. El pedestal es igual que el del dórico. La columna arranca de una basa formada por una escocia y dos toros. La columna tiene entre 20 y 24 acanaladuras verticales separadas por superficies planas; carece de éntasis. El capitel se culmina con un ábaco. El arquitrabe se constituye con tres bandas horizontales. El friso es una viga que se encuentra decorada con relieves, mientras que la cornisa está ornamentada en su parte inferior con dentículos.

Orden corintio:

Tiene las mismas características que el orden jónico, sin embargo su capitel se encuentra decorado con hojas de acanto, y su friso puede estar decorado o no.